Mesa redonda "el arte de la luz" Galería Mados

Moderador en la mesa redonda titulada "El arte de la luz" a propósito de la actual exposición colectiva en la Galería mados_artistas. Con Juliana González, Jesus Labandeira y Pio Cabanillas

EXPOSICIÓN COLECTIVA / BAIONA. PONTEVEDRA

Exposición Colectiva. SANTIAGO RIERA, VICTOR LORENZO, JACOBO GAVIRA, JOAQUÍN ARJONA. Sala Multiusos. Antiguo Mercado de Sabaris ORGANIZA / Concejalía de Cultura / Ayuntamiento de Baiona

PRESENTACIÓN CORTOMETAJE "TENTEMPIÉ! Gusto y Memoria. de JACOBO GAVIRA Y LUIS MENGS / ATENEO MADRID

Estreno en Madrid del documental “Tentempié: gusto y memoria” de los directores Jacobo Gavira y Luis Mengs, seleccionado en el Festival de Cine de Málaga 2024. Una pieza de 24 minutos que hace un viaje a través de diferentes personas y su relación con la gastronomía. Durante un año y medio invitamos a una mesa de la cocina de casa a casi 30 conocidos. Ninguno sabía de qué íbamos a hablar. Cada individuo arrastra una historia cultural y familiar que determina, en cierto modo, sus gustos. Escucharemos desde las peripecias vitales más elementales a otras voces que aportarán su discurso en un plano teórico sobre las contradicciones que nos provoca nuestra relación con la alimentación. El humor, la ironía y el descaro son ingredientes fundamentales. MESA REDONDA Invitados a la mesa: Yanet Acosta, doctora en Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid, profesora de Historia del Periodismo y Fotoperiodismo en la URJC, presidenta honorífica del Máster de Comunicación y Periodismo Gastronómico The Foodie Studies y colaboradora en El País, El Mundo, Público, Tapas, Sobremesa y con Ferran Adrià en su proyecto de elBulli Foundation sobre la metodología Sapiens. Cristina Santamarina, licenciada y doctora en Ciencias Políticas y Sociología por la Universidad Complutense de Madrid y vicepresidenta de la Junta Directiva del Comité español de ACNUR. Jacobo Gavira, director, artista plástico, diseñador especializado en ámbitos gastronómicos y miembro de la Academia Andaluza de Gastronomía. Luis Mengs, director de cine documental y realizador. Cátedra Mayor. 19:30h. Trailer (ver)

EXPOSICIÓN SOLSTICIO 2024

Artistas participantes BELÉN BARBERO MARTA BARRENECHEA DAMIÁN FLORES LAURA GALVÁN JACOBO GAVIRA ASSAF IGLESIAS JAVIER ORTEGA Comisario @eduardo_alonso_rico ABIERTA 21 JUNIO DE 11.00 h. a 14.00 h. y de 16.00 h. a 21.00 h. C/ Antonio Moreno, 11. Local 28025 Madrid (Carabanchel)

"Del Lienzo al Cartel", Charla sobre mi trabajo en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca. Universidad Castilla-La Mancha / Profesor Ricardo Cadenas

Me entrevistan con música en Rne, "entre dos luces" con Carlos Santos y Sacha Hormaechea

https://www.rtve.es/play/audios/entre-dos-luces/playlist-jacobo-gavira-12-01-24/7054320/ Me entrevistan con música en Rne, entre dos luces con Carlos Santos y Sacha hormaechea

Exposición Carnicería Social, 10 años del Teatro del Barrio en CARTELES. by Jacobo Gavira

EXPOSICIÓN MERCADO DE SAN FERNANDO / JACOBO GAVIRA

Mesa Redonda / Exposición 4SOLO / Espacio Mados. Madrid

Finaliza la exposición 4SOLO en Espacio Mados con una mesa redonda en torno a la exposición moderada por la comisaria Queca Levenfeld, los críticos de arte, Carmen Damau y Luis Francisco Pérez, el fotógrafo Siscart Ramón y un servidor.

4SOLO exposición Galería Mados

4SOLO / GALERÍA MADOS Conde de Xiquena, 12 28004 Madrid Ber Brigit / @brigitber Jacobo Gavira / @jacgavira Ramón Siscart / @ramonsiscart1 Mikael Siirilä / @mikaelsiirila 30 de Octubre / 11 de Diciembre 2023 INAUGURACIÓN 30 DE OCTUBRE / 20.00 h. Comisaria / Queca Levenfeld

GALERÍA MADOS

AURORA CID ANTO RABZAS CARMEN KÁMARA JACOBO GAVIRA JAVIER PAGOLA Comisaria Queca Levenfeld HASTA EL 29 DE ABRIL 2023

Luis Francisco Pérez / El crítico y teórico del arte / "Arquitecturas de Madrid"

ARQUITECTURAS DE MADRID COMISARIO: MIGUEL CERECEDA FERNANDO BAENA | JOSÉ MANUEL BALLESTER | PÍO CABANILLAS CARMA CASULÁ | JACOBO GAVIRA | JESÚS LAVANDEIRA QUECA LEVENFELD | ÁNGEL MARCOS Hasta el 28 de enero, 2023 a las 14 h.

Crítica movil / Por Fernando Castro Florez / Exposición "Arquitecturas de Madrid" / Galería Mados

https://www.youtube.com/watch?v=ZxjoBcUvup8 ARQUITECTURAS DE MADRID COMISARIO: MIGUEL CERECEDA FERNANDO BAENA | JOSÉ MANUEL BALLESTER | PÍO CABANILLAS CARMA CASULÁ | JACOBO GAVIRA | JESÚS LAVANDEIRA QUECA LEVENFELD | ÁNGEL MARCOS Hasta el 28 de enero, 2023 a las 14 h.

Arquitecturas de Madrid / Exposición colectiva / ESPACIO MADOS / Comisario Miguel Cereceda

Arquitecturas de Madrid Artistas participantes Fernando Baena / Jose Manuel Ballester / Pio Cabanillas Carma Casulá / Jacobo Gavira / Jesús Labandeira Queca Levenfeld / Ángel Marcos

FERIA ESTAMPA 2021 / Galería Espacio Valverde

Video Exposición "palos de ciego" Jacobo Gavira / Galería Espacio Valverde. Madrid 2021

Video > Luis Mengs

ARCO 2021 / Madrid Galería / Espacio Valverde / Stand 9A22 / Jacobo Gavira

ARCO Madrid 2021 Galería Espacio Valverde / Stand 9A22 / Jacobo Gavira

A propósito de la exposición "palos de ciego" en la Galería Espacio Valverde. Junio - Julio 2021 / Por Cristina Santamarina

"palos de ciego" Obra reciente. Galería Espacio Valverde Junio 2021

143 pasos / Video exposición

Una conversación entre AMALIE ARANGUREN Y JACOBO GAVIRA Realización y Dirección / Luis Mengs 143 Pasos Casa de Guadalajara / Plaza de Santa Ana, 15 Madrid / Enero 2021 VIDEO EN www.jacobogavira.com

A vueltas (una vez más) con la pintura. Por Luis Francisco Pérez

 

Luis Francisco Pérez

A vueltas (una vez más) con la pintura

Alfonso Albacete (Galería Marlborough)

José Manuel Broto (Galería Fernández-Braso)

Jacobo Gavira (Casa de Guadalajara)

Juan Giralt (Galería Cayón)

Eduardo Vega de Seoane (Galería Luis Burgos)

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El año del confinamiento involuntario se despide en Madrid con un grupo de muestras donde la pintura es “el único argumento de la obra”, y por citar el último verso de un poema muy bello (y muy “pictórico”) de Gil de Biedma. Y es precisamente esa cualidad de amor a la pintura, a su práctica tanto como a su análisis y contemplación, lo que me ha decidido a unir en un mismo comentario el trabajo de unos pintores que, por esos extraños dibujos que en ocasiones traza el azar y la causalidad, se encuentran actualmente exponiendo en esta ciudad. Tres de ellos pertenecen a la misma generación (Broto, Albacete y Vega de Seoane, años 50), siendo Juan Giralt el mayor de ellos (nacido en 1940 y fallecido en el 2007), y Jacabo Gavira, de la quinta de 1970, el más joven del grupo. Pero más allá de la relativa cercanía de sus fechas de nacimiento -en la década de 1990, y por aquello de mejor argumentar la cuestión generacional, los cinco se encontraban trabajando plenamente en sus respectivos intereses creativos-, insisto que lo que realmente les une, y por delante de cualquier otra consideración, es la misma y apasionada defensa de la pintura como lenguaje de expresión y conocimiento, como partícipes de una germanía susceptible de estructurar territorios de variada y compleja gestualidad en una afirmativa apuesta por la pintura en tanto que “Idea: Pintura Fuerza”.

Las tres últimas palabras del anterior párrafo no me pertenecen. Fue el título dado por Armando Montesinos a la muestra que comisarió en el Palacio de Velázquez de Madrid durante el invierno del 2013. En la misma se mostraba el trabajo de cinco pintores, entre ellos Alfonso Albacete. En realidad, dicha expresión –“Idea: Pintura Fuerza”- tampoco es de su autoría, sino que aparece en un escrito de José Luis Brea publicado en 1983 en la efímera revista “Comercial de la Pintura”. La cita de Montesinos, entonces, es un sentido homenaje a Brea (íntimo amigo suyo muerto tres años antes) a la vez que un inteligente y válido punto de apoyo para defender las tesis de la exposición por él organizada. Pues bien, interesado por mi parte en seguir manteniendo activa esta correa de transmisión de una parte de la pintura española desde la década de los ochenta, al menos desde el recuerdo y la memoria, utilizo la misma expresión para “enmarcar” (iluminar, focalizar, alumbrar en la medida de nuestra capacidad) la obra de estos pintores, que desde la singularidad del propio discurso, organizan su universo expresivo y auto-reflexivo desde un interior de formas y contenidos reunidos en un mismo plano pictórico. Elementos que estructuran (en su acepción arquitectónica) diferentes lenguajes donde “abstracción” y “figuración” (las comillas en este caso sirven como “distanciamiento brechtiano”) se diría estar interesados, en mayor o menor grado de inflexión o énfasis, en la creación de una “tercera vía” a la que se invita al espectador a participar en la conquista de un nuevo territorio pictórico híbrido, y donde la expresión de ideas (abstractas) y emociones (figurativas) puedan establecer una nueva dimensión de lo que, en puridad, es toda “pintura”: la expresión de ideas y emociones en un “decir” visual de dos dimensiones.

Comencemos, nobleza obliga, por quien ya no se encuentra entre nosotros, Juan Giralt –y digamos que la actual muestra en la Galería Cayón es mejor que la “antológica” (el significado de algunas palabras puede estar peligrosamente equivocado) que hace cinco años tuvo lugar en el Reina Sofía, con lo cual se demuestra que para según qué hechos el tamaño nada importa. Pues bien, si por algo se puede calificar de “híbrida” la pintura de este artista es precisamente por la unión (muy natural, nada forzada) entre abstracción y figuración en un mismo territorio de signo y señal, manifestándose como una muy reconocible “marca de la casa”. Es más: hay siempre una descentralización de “lo referencial” que es precisamente lo que mantiene alerta la tensión entre las diferentes partes o secciones.

Las pinturas en papel que presenta José Manuel Broto se puede afirmar que son una inteligente y sugerente continuación de su discurso pictórico desde la década de los 80. Ocurre que la obra de todo artista que nos interese (o que haya dejado de gustarnos) “cambia” en cada nueva aproximación a ella. Es posible que en falsa apreciación no se manifieste una determinada novedad o transformación, pero el que sí “evoluciona” (en su sentido ontológico) es el dueño de esa mirada externa capaz de ver las sutiles diferencias de aquello que “cambia sin cambiar”. Y esta paradoja (también el espectador puede “crear” a su manera) es lo que me ocurrió viendo estos trabajos, y hacía muchos años, más de una década, que no veía pintura de Broto “en vivo y en directo”. Y al encontrarme de nuevo con ella he podido comprobar que ahí siguen estando presentes las evocaciones gestuales de antaño, las sofisticadas sugerencias abstractas de épocas pasadas, los reconocibles rasgos abstractos y vitales de un pasado juvenil…

Yo siempre he considerado que la pintura de Alfonso Albacete es como un complejo caleidoscopio donde objetos, colores (que también son “objetos”) y formas se multiplican y organizan simétricamente al ir girando el dispositivo mientras te “obliga” a mirar desde el punto y ángulo que él te dice que has de contemplar el cuadro. La pintura de este artista es profundamente “racional”, como una casa perfectamente organizada, pero al igual que sucede en toda “casa” muy bien ordenada también hay habitaciones de inquietante presencia, zonas “asalvajadas” y poco familiares, rincones que parecen haber sido dejados en barbecho, pasillos de incierto tránsito. Pues bien, todo ello está magníficamente mostrado en la soberbia exposición que ahora está en la Galería Marlborough, donde los conocidos juegos de planos de su pintura se modifican continuamente a la manera, insisto, de un raro caleidoscopio pictórico, como si toda esta excelente pintura se transfigurase en los lujuriosos haces de luz que surgen de las vidrieras de las catedrales.

La pintura de Eduardo Vega de Seoane posee una cualidad “espacial” que le acerca en la utilización de la luz y el color a creadores como James Turrell y Dan Flavin, en lo que podemos calificar de una “desintegración” pictórica de los “ambientes” de Turrell o los neones de Flavin. Toda la refinada caligrafía de signo, rasgo y gesto que contemplamos en sus pinturas -y que en ocasiones remite a una consideración oriental del vacío y el silencio, como si fueran haikus visuales- parece flotar buscando con cierta desesperación un imposible punto de apoyo de esa caligrafía que, por ella misma, es puro espacio dotado de la sonoridad visual de una partitura musical, y donde la “organización” de esa partitura (el plano pictórico) es mucho más rigurosa de lo que pudiera parecer en la visión apresurada de unas telas que, en puridad, son “paredes” donde su autor despliega grafitis que en realidad son paisajes. O “habitaciones” donde se escriben fragmentos y jirones de poemas, algo así como Emily Dickinson cambiando la pluma por el pincel.

Es obvio (aparentemente “obvio” pero las cosas no suelen ser tan sencillas y taxativas) que la pintura de Jacobo Gavira es la más “figurativa” entre las obras de los artistas aquí citados, pero en cualquier caso pienso que su pintura está más cercana a una retratística –neutra, abstracta y sofisticadamente “primitiva”- de una cierta idea de la condición humana que de una simple y limitadora cualidad figurativa o representacional, siendo estas calificaciones válidas pero con ciertos reparos semánticos. Ello se puede constatar muy bien en el generoso y muy bien organizado panorama que de su obra, desde los 90 hasta el presente, se puede visitar en los amplios y sugerentes salones de la Casa de Guadalajara en Madrid, pues la existencia de una tensión dialéctica entre abstracción y figura recorre transversalmente todas las etapas de la obra del artista, como se puede comprobar en el estupendo montaje que Gavira ha realizado de tres décadas de su trabajo. Y es más: el montaje permite “visualizar” gran parte (por no decir todas) de las corrientes pictóricas que se “expresaron” en la pintura española desde finales de los 80.

Así pues… “Pintura: Idea Fuerza"

143 pasos / Jacobo Gavira

 Exposición 143 pasos / Jacobo Gavira

143 pasos / Jacobo Gavira

 Exposición 143 Pasos / Jacobo Gavira

143 pasos / Exposición Jacobo Gavira / 2020

143 pasos / Exposición Jacobo Gavira

Diciembre 2020 / Plaza de Santa Ana, 15

Madrid

 

óleo sobre tabla / 2020

Colaboración en la Colección Cerradura / Galería Espacio Valverde

Una buena idea para traspasar el confinamiento de 

ESPACIO VALVERDE

DESCARGA AQUÍ LOS ARCHIVOS

http://www.espaciovalverde.es/saludmental5.html

Juan Barte

Jacobo Gavira

Robert Ferrer i Martorell / Luis Vassallo

Pepa Prieto / Ben Callaway / Elena Alonso / Alexandra Kuhn

Maxon Higbee /  Nicolás Camino

https://www.espaciovalverde.es/

Collage

Serie Marzo-Abril 2020

Collage

Serie Marzo-Abril 2020

Collage

Serie Marzo-Abril 2020

Collage

 Serie Marzo-Abril 2020

Retratado en mi estudio por el fotógrafo Matías Pérez Llera

Madrid, Noviembre 2019

Obre reciente

óleo sobre tabla / 2019

Obra Reciente

óleo sobre tabla 2019

Obra reciente

óleo sobre tabla 2019

Obra reciente

  óleo sobre tabla 2019

Obra reciente

Mayo 2019

óleo sobre tabla

Obra reciente

óleo sobre tabla

2019

Obra reciente

Mayo 2019

óleo sobre tabla

Obra reciente

Mayo 2019

óleo sobre tabla

Obra reciente

óleo sobre tabla / dic 2018

Exposición Artistas Claudia Arbulu Gallery

Foto obras de / Joan Hernández Pijuan, Jacobo Gavira, 

Rogelio López Cuenca y Mateo Maté. 

Exposición Individual / 17 de Mayo, 17 de Junio 2018

Obra reciente

Obra reciente

Obra reciente

Obra reciente

GALERÍA CLAUDIA ARBULU

http://www.claudiaarbulugallery.com/en/artists

Exposición "nada en la cabeza" Espacio S/t Las Palmas

PRENSA LA PROVINCIA Exposición Espacio S/T Las Plamas de Gran Canaria.

De cabeza a la nada

Jacobo Gavira expone sus dibujos bajo el sugerente y enigmático título de 'Nada en la cabeza'

Fabio García Saleh 13.05.2017 | 00:13

Jacobo Gavira junto a su obra en Espacio Cultural S/T. LP / DLP

Cualquier exposición siempre supone un descubrimiento, pero cuando recoge las últimas creaciones de un artista cuya trayectoria ha girado durante un cuarto de siglo alrededor de la pintura y recientemente acaba de emprender un sorprendentemente giro creativo y conceptual, entonces el término descubrimiento cobra toda su carga polisémica.
Ya desde su título Nada en la cabeza juega con el significado, porque esta ambigua frase forma parte del juego visual que la exposición propone al espectador, mostrándole que como su propio nombre indica las obras que alberga tienen más de un sentido porque cada una de sus imágenes nada en la cabeza de su creador quien paradójicamente las pintó sin tener nada en la cabeza.
Aunque parezca imposible esta aparente contradicción es posible porque consisten en creaciones pertenecientes al arte intuitivo de un creador, Jacobo Gavira, que confía en la pintura más que en sí mismo, ya que Nada en la cabeza recoge las obras que ha realizado estos últimos meses después de dedicarse durante casi tres décadas a la pintura.
Su reciente interés por el dibujo le ha llevado a realizarlo además sobre un nuevo soporte y mediante un innovador medio, porque las treinta y dos obras que componen Nada en la cabeza han sido creadas sobre un soporte bastante inusual, el acetato transparente con el que ha conseguido crear la ilusión de dibujar en el espacio y aunque no haya una idea conceptual concreta que recorra la exposición, está formada por dos líneas claramente determinadas que chocan sobre sí mismas.
Una de ellas muestra un dibujo analítico realizado con colores planos en gouache o aguada a través del rotulador. El resultado son unas formas caracterizadas mayoritariamente por cierto horror vacui que recuerda ligeramente al pop art de Keith Haring. La otra emplea ceras grasas sobre la misma superficie, pero aunque se siga tratando de dibujo las ceras han sido usadas de una manera muy pictórica, mucho más expresionista.
Esta divergencia trabaja alrededor de una clara intención de crear no-formas surgidas de una visión interior que no trata de mostrar algo reconocible a primera vista. Naturalmente tal concepción de la creación artística dirigida de cabeza a la nada es de un expresionismo radical en tanto que busca expresar el estado de ánimo del artista, sus sentimientos y emociones, más que reproducir la realidad objetiva, hasta el punto de deformar las imágenes para dotarlas de más expresividad.
Sin embargo en los dibujos realizados con gouache no es difícil identificar formas que recuerdan a amebas y en los que ha empleado ceras se adivinan figuras de mayor crudeza que se asemejan a órganos, vísceras y animales. Esto es posible porque Gavira no está interesado en la abstracción por la abstracción sino que se retira de la figura para volver a ella, creando a través de esta huida seguida del retorno una serie de imágenes que según él mismo confiesa se han ido construyendo por si solas durante el proceso de creativo.
Nada en la cabeza muestra una obra tan polisémica como su título, creada por un pintor que tras muchos años se ha decidido por el dibujo, haciendo honor a su interés en la experimentación y a su fidelidad por un tipo de acción pictórica basada en la tenacidad.

Próxima Exposición, Espacio S/T Las Palmas de Gran Canaria